“艺术世界”中国新意象绘画群微展

第二回展

前言

　　策展人：柳博

　　今天，中国新意象绘画群第二回展开展了！

　　首先，谢谢各位参展艺术家，提供这么好的作品给大家欣赏。同时希望有更多的艺术家及作品参加展览，共创中国新意象绘画的新局面！

　　艺术世界美术报微刊出版以来，得到艺术界同仁及社会各界的支持认同好评，2018年的伊始，我刊策划近十个艺术形式（包括中国画、油画、雕塑、设计、动漫门类的抽象具象等）类别的微信艺术展，欢迎大家关注欣赏，谢谢！

导言

　　学术主持人：吴强

　　新意象绘画群秉承“道法自然”理念，将天、地、人的自然法则贯穿艺术探索之中，寻求中国艺术的新意象自然而然之道。

　　新意象绘画追求自然的笔法，倡导创新的意识，寻求自然而然的意境，以自然之心扑捉自然之相，在禅宗第三重“看山还是山”的境界中感悟真谛。绘画可以是对自然的描述，也可以是意在笔先的表达，也可以是顺应自然自由的抒发，这三种状态是人对绘画的理解承载了不同的意象。

　　新意象绘画群着力推崇精神自由，无主题的并可以引发幻象的作品，新意象绘画的宗旨是推进和发展传统意义上的意象绘画。

参展艺术家

璞石、吕中元、吴强、郑忠、赵宇赤、李强、朱雨泽

　　璞石，名秦树明1948年出生，河北省河间市人。自幼苦读，后师从著名曲艺家董秀春先生学习西河大鼓。同时，他还自幼热爱武术，后拜长江大侠吕紫剑为师，成为紫霄龙门派八卦掌关门弟子，全国劳动模范，九届、十届河北省人大代表，现西河大鼓表演艺术家、河北省非物质文化遗产代表性传承人，明清及近代字画、奇石收藏家；璞石冲泼彩艺术创始人，璞石书院董事长，中国自然派艺术研究院院长、山东三希堂法帖书法研究院院长等。

　　吕中元，中央美术学院教授，1954年出生于江城武汉。自幼涂涂画画，以形色为友，书卷为伴。1979，考入原中央工艺美术学院（现清华大学），师承吴冠中先生，受其影响开始追求中国油画的民族风格。1983，毕业后赴湖北工学院任教并以长江为母题进行大量油画写生、创作。在油画中国化方面打下了坚实基础。1987，东渡日本，受日本岩彩画大师加山又造和东山魁夷画风的影响，开始追求绘画中的东方禅境。多次世界各地游学，尝试把西方色彩美学的张力融于画中。2001，回国任教于中央美院，开始新的艺术探索。近年在中国北京、山东以及日本、意大利、法国等地多次举办吕中元大山大水油画巡回展。

冬雪 160x120 2016

山谷馨 200x300 2015

相生 160x160 2013

阳关驿 200x300 2016

逐云 160x160 2013

　　吴强，清华大学吴冠中艺术研究中心、研究员、国家一级美术师

存在 28cmX40cm 2018年水墨

待春 136cmX68cm 2018年水墨

戈壁 28cmX40cm 2018年水墨

时空 28cmX40cm 2018年水墨

　　郑忠，1962年生于江苏海安。1979年至1985年任海军南海舰队潜水员。1988年毕业于南通大学美术学院。1999年毕业于中央美院版画系研究生班。2000年至2004年任教于西安美术学院版画系。2008年至2013年客居深圳观澜。现为中国美术家协会会员，中国经济文化研究院研究员、北京国艺轩书画院副院长。

谷音之一110x110cm

谷音之二110x110cm

谷音之三110x110cm

谷音之四110x110cm

谷音之五110x110cm

　　赵宇赤，毕业于鲁迅美术学院，现为沈阳航空航天大学设计艺术学院教师，中国雕塑协会会员，景德镇陶瓷大学访问学者，主要从事陶艺装饰绘画方向的教学和研究工作。

　　李强，又名李妙染，中国国家画院研究员，中国人民大学继续教育学院书法篆刻院副院长，中国人民大学继续教育学院当代青少年书画创作研究中心主任，《青少年书法报》社副社长，民进中央开明画院副秘书长，中国书法家协会新文艺群体工作部副秘书长，武汉大学博士。

　　朱雨泽，艺术家，艺术理论家。1982年就读于中央美术学院史论系。1986年毕业于日本东京大学造型艺术系。1994年至1997年于德国慕尼黑哲学院、杜塞尔多夫艺术学院深造。曾经在国内外发表过三十多篇学术论文，在全球艺术界率先将分形几何理论与当代艺术的结合进行全面的理论阐述，并用自己的作品予以实践。学术作品多次在欧洲及美国展览，并被国内外私人藏家及知名美术馆收藏。

虚实相生 无中生有

吴强

　　“天下之物生于有，有生于无。”上古之理，今以用之。绘画之道，无中生有，有生于无。

　　尤其中国画以书法用笔，即虚当实，不以表象为目的，是由表及里，以形写神的艺术。绘画的过程则是对“有”和“无”的判定，又是对“实”和“虚”的塑造。通常我们将看的见、摸得着的东西画出，更重要的是绘画将人内心的意境传递，看实的东西容易被人理解，见虚无之处更诱人去揣摩、去遐想。

　　绘画中，画实易，写虚难；观者也同样是看实易，悟虚难。绘画的纸张在画前是实体，它可以是白色的，也可以是其它颜色，只要画笔一旦落在画面的那一刻，纸即转化为虚无的空白背景，成为承载画面内容的介质。我们涂抹描画的过程中，有形的则是实，就是有笔触和有颜色的地方，无形的则是虚，就是没有画的地方，笔触以外的部分，画过的地方为正形，没有画的地方为负形，我们的视觉常在正负之间互换，寻找视觉上的答案。更多的景象是正负形互动诱发所产生的，思变的过程是从虚到实，从无到有的过程，画面常以有形的笔划去塑造那些无形的精神世界。所以，画面上最难表现的也是那些无笔无色的虚无处，它难就难在“无中生有”。绘画能成为独立的视觉艺术，就是通过观看笔划的粗细、大小、多少，行笔的快慢、刚柔、虚实，形成线条和色彩的组合，以视觉的形式传递出内在的含意，常常感受画面精妙之处都是在笔不到而意到，形无神在的状态。

　　山有阴阳相背，树有深浅明暗，花有千姿百态，绘画将这一切聚之笔下。而中国画的绝妙之处讲究“留白”，不但是构图的需要，更是留出想象的空间，以简代繁，以少胜多，以无带有。北方的冬天，挂满枝头的果实被大雪覆盖着，用水墨的方法画好这幅画，我们只需简略的笔法表现果实的下半部和断断续续的枝头，看着不完整的果实和相互不连接的枝条，白雪皑皑便是画面上的留白，观者的视觉经验使得画面完整，很自然地联想到雪压枝头的景象。中国人对象形、会意的表现方法有及其敏锐的视觉追求，在堆满白雪的柿子树下，它背后的寓意，传递的是“瑞雪丰年，事事如意”的意境。中国写意画注重的是留出想象的空间，让观者在理解中加以完善，寻找着自己心里的理想的答案，由此对于有无相生的感悟会出现多层次多角度的结果，虚无之处所带来的意境就显得更为奥妙无穷了。

　　中国画更讲究用笔的虚无实有致。每笔下去讲究干、湿、浓、淡形式法则，运笔，中、侧、顺、逆，见笔留白，干笔皴擦出飞白，湿笔、水痕，印蕴出痕迹白，泼墨挥洒留出空白，一切白，是笔墨颜色塑造出的“无”，可联想出物体的受光面，是高光点，是云，是雾，是霜，是冰，是水，是气，是虚无，是想象的空间，笔墨符号已构架出的审美趣味，不正是东方人在留白和虚无中领略的艺术境界吗？

　　中国画在用墨方面更有虚无之妙法。利用宣纸渗化氤氲的特性，以浓墨破淡墨的方法，水使墨形体轮廓虚无，似隐似现，有雾里看花的景象；又常有用水或淡墨破浓墨，轮廓清晰但墨色渗透，以自然渗化使人联想犹如风雨残荷状；此法也可生动再现动物的皮毛质感，一笔带过，无需细画。有时多种技巧并用，水中掺矾、墨上撒盐，以破墨技巧使虚实变化更为多样，泼墨、泼彩更是虚无变化自然天成的艺术景象。

　　中国画立意含蓄内敛，移情表意，借物抒情，讲意趣，重神韵。以写意的表述为主，“不求形似，但求神似”的创作思想已被观众所接受，常以寥寥数笔点到为止，却营造出特有的意境，无需平铺直叙，而是画龙点睛，齐白石有幅“蛙声十里处山泉”的名画，寥寥数笔描绘出蝌蚪顺山泉而下，大面积的留白表示清泉，是流向山谷还是去往田间，蛙声十里的意境便可知晓了。又如，表现“白云深出有人家”，我们只须将一屡炊烟画在白云深处，就可知道人家的存在。再看，中国山水画上出现和尚担柴挑水的情景，便知“深山藏古寺”的构思，“隔山闻钟”的意境了。

　　如果讲，音乐是听觉的艺术，而绘画则是视觉的艺术，音乐是以节奏和旋律感染人们的情绪，触动人们的心灵，我认为绘画同样是以绘画的节奏和旋律营造出美感打动人，更多的是以虚无的境界引发想象，至于画面中的故事内容，一切能解释和所描述的都应归结为文学，文字与述说有助于画面意境的提升，常常也会限制思绪的发展，只有绘画独立的艺术表现形式是不可替代的，音乐中的歌词和音乐的曲调旋律得功效是有区别的，我想真正意义上的绘画应是以纯粹节奏和旋律的线条和色彩形式的构架，在有无之间，动态的产生着无限想象的可能，引发人们用心去寻找自己的答案，通过观者视觉在画面上寻找使画面得到二次的创造并给观者享受其中，绘画是将有形的世界引向无形的想象境界。

　　中国人追求意境，善用虚无。古人讲：“道通天地有形外，思入风云变态中”，绘画能寻其虚无之道，能将气韵嵌入风云变化的作品中，有顺畅诱人的旋律，有明快感人的节奏，绘画均可以虚无的形式再现出“此时无声胜有声”的艺术境界。